Барокко в Италии

Барокко в Италии. Одним из первых произведений барокко является главная церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г.), по­строенная архитектором Джакомо де ла Порта на ос­нове проекта Виньолы. Глубинное развитие внутреннего пространства подчерк­нуто на фасаде акцентированием входа. Его выразительность достигается путем нараста­ния к центру ордерных форм, создания силь­ных контрастов света и тени, динамичным дви­жением членений от краев к оси. Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное — внутреннее про­странство. Боковые фасады имеют второсте­пенное значение, их упрощенная композиция мало связана с основным фасадом.

Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638—1640 гг.), построен­ной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (11599—1667). Ее пыш­ный и до предела насыщенный пластикой фа­сад в виде напряженно-изогнутой плоскости, расчлененной двумя ярусами ордеров, — свое­образная кульминация принципа острой эмо­циональной выразительности, сконцентриро­ванной в разработке форм, акцентирующих главный вход. Каменная стена благодаря волнообразной структуре и скульп­турности обрела черты мягкого пластичного материала, из которого зодчий свободно «ле­пит» форму, не столько заботясь о ее логике и тектоничности, сколько о непосредственном чувственном восприятии образа, отражающего в значительной мере субъективное отношение художника к творческой задаче. В этом про­явился характерный для барокко архитектур­ный индивидуализм и обостренный психоло­гизм, сочетавшиеся с общими, свойственными стилю в целом формальными чертами.

Развитие той же тенденции можно видеть и в разработке интерьера, демонстрирующего такую же извилистость и динамичность форм, какая характерна для фасада. Вниманием зрителя здесь овладевают динамика «перете­кающих» друг в друга форм и членений, дви­жение устремленных к куполу масс, напряженная пластика и богатый декор. Они помо­гают зрительно нейтрализовать форму, и ин­терьер в целом воспринимается как непрерыв­ное и плавное течение масс и членений. Яс­ность и определенность членений, подчеркива­ющих форму и пространственную структуру интерьеров Возрождения, уступила здесь ме­сто активности самого пространства, свободно перетекающего и динамичного во взаимодей­ствии со скульптурной пластикой масс.

Одним из крупнейших мастеров римского барокко был Лоренцо Бернини (1598— 1680 гг.). Построенная им в Риме церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1658 г.) особен­но четко выявляет характерную для барокко тенденцию к выделению на фасаде торжест­венного портала. Обращенный к улице фасад в виде огромного портала, по существу, не­зависим от расположенного в глубине участ­ка эллипсовидного объема.

Крупнейшая работа Бернини в Риме — грандиозная колоннада перед собором св. Пет­ра, завершившая в середине XVII в. фомирование ансамбля. Идея создания центрической композиции собора, заложенная в проектах Браманте и Микеланджело в пе­риод развития барокко, была нарушена их преемниками. Путем удлинения собора композиция из центрической превратилась в глу­бинную, фронтально-осевую. Сильно возросло значение фасада, который в начале XVII в. был построен крупным мастером барокко К. Мадерной. Его обработанная колоссальным ордером плоскость, равная по ширине 115 м, при высоте 45 м подавляет своим масштабом: человека, который воспринимается крошеч­ным рядом с гипертрофированными форма­ми. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. Дорическая колоннада высо­той около 20 м кажется небольшой в сравне­нии с фасадом и тем огромным пространством, которое она ограничивает ось собора господствует в композиции, последовательно организуя интерьер, фасад и пространство площади. Здесь впервые вслед за ансамблем рим­ского Капитолия Микеланджело создается од­нонаправленная пространственная композиция площади, строго регулярной, осевой, ориенти­рованной на главный объект. Логическим раз­витием этой концепции явилась и четко орга­низованная композиция улицы, понимаемая теперь как целостный динамичный ансамбль.

Первым примером такого ансамбля явилась улица Уффици во Флоренции (1569—1574 гг.), построенная учеником Микеланджело Д. Вазари. Однако прямолинейная улица становит­ся распространенным принципом городской реконструкции лишь во второй половине XVII в., когда папой Сикстом V были пред­приняты грандиозные работы по перестройке средневекового Рима. Одним из наиболее ин­тересных реализованных ансамблей является пьяцца дель Пополо — площадь у основного северного входа в Рим с тремя расходящими­ся улицами — лучами, ведущими в разные районы города. В точке пересечения лучей поставлен обелиск, а между улицами на площади построены архитектором Райнальди две одинаковые купольные церкви — своеоб­разные пропилеи, акцентирующие начало улиц. Здесь были впервые в широком масш­табе реализованы принципы регулярной планировки, ставшие основополагающими в архи­тектуре и градостроительстве классицизма.

 

Author: arch77
Tags

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>