Классицизм во Франции

Классицизм во Франции формировался в более сложных и противоречивых условиях, сильнее сказывались местные традиции и влияние барокко. Зарождение французского классицизма в первой половине XVII в. шло на фоне своеобразного преломления в архи­тектуре ренессансных форм, позднеготических традиций и приемов, заимствованных из на­рождающегося итальянского барокко. Этот процесс сопровождался типологическими из­менениями: перенесением акцента из внего­родского замкового строительства феодальной знати на городское и загородное строитель­ство жилья для чиновного дворянства. Наибо­лее яркой фигурой в архитектуре этого време­ни был Франсуа Мансар (1598—1666)—один из основоположников французского класси­цизма. Его заслугой, помимо строительства других зданий, является разработка нового типа городского жилища знати — «отеля» с уютной н комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего двори­ка. По-готически вертикальные секции фаса­дов имеют большие прямоугольные окна, четкое членение на этажи и богатую ордерную пластику. Особенностью отелей Мансара яв­ляются высокие крыши, под которыми устраи­валось дополнительное жилое помещение — мансарда, названная так по имени ее созда­теля.

Расцвет первого периода классицизма от­носится ко второй половине XVII в. Выдвину­тые буржуазной идеологией концепции фило­софского рационализма и классицизма абсо­лютизм в лице Людовика XIV берет в ка­честве официальной государственной доктри­ны. Эти концепции полностью подчиняют­ся воле короля, служат средством его прославления как высшего олицетворения нации, объединяемой на началах разумного самодержавия. В архитектуре это имеет двоя­кое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тек­тонически ясным и монументальным, освобож­денным от дробной «многотемности» предше­ствующего периода; с другой — всевозрастаю­щая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принци­пов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам ра­зума, геометрии, «идеальной» красоты. Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII в.: первая — проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже — Лу­вра; вторая-—созданием новой резиденции Людовика XIV — грандиознейшего архитек­турного и садово-паркового ансамбля в Вер­сале.

луврская колоннада

Луврская колоннада

Восточный фасад Лувра, или Луврская колоннада, был соз­дан в результате сопоставления двух проек­тов— приехавшего в Париж из Италии Лорендо Бернини и француза Клода Перро. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 г.), где, в отличие от ба­рочного беспокойства и тектонической двойст­венности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170,5 м) имеет ясную ордерную струк­туру с огромной двухэтажной галереей, пре­рываемой в центре и по бокам симметричны­ми ризалитами.  Спаренные колонны коринф­ского ордера (высота 12,32 м) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой. Основа­ние трактовано в виде гладкого цокольного этажа, в разработке которого, как и в элемен­тах ордера, подчеркнуты конструктивные функции основной несущей опоры здания. Четкий ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и мо­дульности, причем за исходную величину (мо­дуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колони. Размеры здания по высоте (27,7 м) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парад­ной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для ко­ролевского дворца репрезентативность. При этом весь строй композиции отличается архи­тектурной логикой, геометричностью, художе­ственным рационализмом.

Ансамбль Версаля (1661 — 1708 гг.)—вершина архитектурной деятель­ности времени Людовика XIV . Стрем­ление соединить привлекательные стороны го­родской жизни и жизни на лоне природы при­вело к созданию грандиозного комплекса, включающего королевский дворец с корпуса­ми для королевской семьи и правительства, огромный парк и примыкающий к дворцу го­род.

1-Большой Версальский дворец, 2- Парковый комплекс, 3- Большой Трианон, 4- Малый Трианон, 5- Деревня Марии-Антуанетты

Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар — перестроили первоначальное сооружение в новое П-образное здание. Андре Ленотр – создатель парка. Дворец — фокус, в котором сходятся ось парка—с одной стороны, а с другой — три луча магистралей города, из которых цен­тральный служит дорогой, соединяющей Версаль с Лувром. Дворец, протяженность кото­рого со стороны парка более полукилометра (580 и), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый. На фоне ордерных пилястр ионические порти­ки играют роль ритмических акцентов, объ­единяющих фасады в целостную осевую ком­позицию.

Ось дворца служит главным дисциплини­рующим фактором преобразования ландшаф­та. Символизируя безграничную волю царст­вующего владельца страны, она подчиняет себе элементы геометризованной природы, че­редующиеся в строгом порядке с архитектурны­ми элементами паркового назначения: лестни­цами, бассейнами, фронтонами, прочими ма­лыми формами. Присущий барокко принцип осевого пространства реализуется здесь в грандиозной осевой перспективе спускающих­ся террасами зеленых партеров и аллей, уво­дящих взгляд наблюдателя вглубь к находя­щемуся вдалеке крестообразному в плане ка­налу длиной 5 км и далее в бесконечное прост­ранство. Подстриженные в форме пирамид кусты и деревья подчеркивали линейную глу­бину и искусственность созданного ландшаф­та, переходящего в естественный лишь за границей основной перспективы.

SONY DSC

Версальский дворец

версаль

Мраморный двор Версальского дворца

Сады-Версаля

Сады Версаля

Идея «преобразованной природы» соответ­ствовала новому образу жизни монарха и зна­ти с их возраставшим стремлением к контак­там с природой. Она привела и к новым градо­строительным замыслам — уходу от хаотичного средневекового города, а в конечном итоге — к решительному преобразованию города на основе принципов регулярности и введения в него элементов ландшафта. Следствием было распространение принципов и приемов, выра­ботанных в планировке Версаля на работы по реконструкции городов и прежде всего Па­рижа.

Андре Ленотру (1613—1700) — творцу са­дово-паркового ансамбля Версаля — принад­лежит идея урегулирования планировки цен­трального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри.

800px-Louvre_Paris_from_top

Лувр-Тюильри

Площадь Согласия

Площадь Согласия

Ось Лувр — Тюильри, совпадающая с на­правлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магист­ралью столицы. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта — аллеи Елисейских полей. Во второй половине XVIII в. была создана площадь Согласия (арх. Габриэль), объединив­шая Тюильри с проспектом Елисейских полей, а в начале XIX в. монументальная арка Зве­зды (арх. Жан Шальгрен), поставленная в конце Елисейских полей в центре круглой площади, завершила форми­рование ансамбля, протяженность которого около 3 км.

Автор версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (1664—1708) в конце XVII — начале XVIII в. также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. К их числу относятся круглая площадь Побед, прямоугольная Вандомская площадь, комплекс госпиталя Инва­лидов с купольным собором.

площадь побед

Площадь Побед

Вандомская_площадь отель риц

Вандомская площадь

собор инвалидов2

Собор Инвалидов

Дом Инвалидов строился по приказу Людовика XIV  как дом призрения заслуженных армейских ветеранов («инвалидов войны»). Фасад собора — образец изящества и симметрии, в плане которого сочетаются квадрат и круг. Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором, а также венчающим портик фронтоном и статуями Людовика IX Святого и Карла Великого. Колоннаду двойного ордера венчает высокий барабан в окружении парных колонн на первом этаже и больших окон на втором, откуда, поддерживаемый консолями, устремляется ввысь изящный купол диаметром в 27 метров с декором из военных трофеев. Барабан купола имеет два ряда окон, а всё сооружение венчает грациозный купольный фонарь со шпилем. Высота собора — 107 метров. Купол собора представляет собой уникальный образец французской архитектуры.

дом инвалидов2

Собор Инвалидов

С целью улучшения освещения и видимости росписи, Мансар использовал вместо одного – три «вложенных друг в друга» купола. Внутренний купол имеет большое отверстие в центральной части, через которое виден средний, содержащий роспись. Наружный купол, помимо ограждающей, выполняет функцию скрытого освещения, создающего необычный, таинственный эффект «парения» изображения, имитирующего небесный свод.

Французский классицизм второй половины XVII в. воспри­нял градостроительные достижения ренессан­са и особенно барокко, развив и применив их в более грандиозных масштабах.

купол собора инвалидов

Купол Собора Инвалидов

В XVIII в., в период царствования Лю­довика XV (1715—1774 гг.) во французской архитектуре, как и в других видах искусст­ва, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живо­писных тенденций барокко. Однако уже в середине XVIII в. намечается отход от вы­чурных форм рококо в сторону большей строгости, простоты и ясности форм. Этот период во Франции совпадает с широким общественным движением, направленным против монархической социально-политичес­кой системы и получившим свое разрешение во французской буржуазной революции 1789 т. Вторая половина XVIII и первая треть XIX в. во Франции знаменуют новый этап развития классицизма н его широкое распространение в странах Европы.

Неоклассицизм

Ампир

Author: arch77
Tags

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>